专题:肖申克的救赎

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拍摄地点位于俄亥俄州的曼斯菲尔德州立监狱（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄之前大肆整修。

Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Thomas Williams（即"Tommy"）的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧）扮演了一个类似角色William Thomas。

安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾在幻想电影《I.Q.》中扮演爱因斯坦。

摩根·弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫Red,即英文单词“救赎”　（Redemption,也是本片片名)的前三个字母。

在斯蒂芬·金的原著小说中，Red是个爱尔兰人。在选用摩根·弗里曼扮演Red之后，他们去掉了这句台词“也许因为我是个爱尔兰人”。

贴在摩根·弗里曼假释证件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊“新囚犯！今天的新囚犯！”（"Fresh fish! Fresh fish today! We’re reeling ’em in!"）的那个。

美国防止虐待动物协会（The American Society for the Prevention of Cruelty to Animals）全程监督影片拍摄工作，有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，ASPCA当即认为这对蛆蛆是不“人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。

在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。

如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。

犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946。)

沃登·诺顿哼的调子是“坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。

当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

该片献给弗兰克·达拉邦特的前任代理人，以感谢他对达拉邦特的大力扶持。

该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。

在全球最大的互联网电影数据库IMDB中，该片始终雄据着Top 250排行榜的第二位（第一位是《教父》），多达73290位来访者给本片投票，总分9分（满分10），其中更有超过51%的用户（37486）给它打了最高分10分。

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当卡车停下Red下车去找那棵树的时候，玉米还是绿色的，但几个镜头之后，玉米就变熟了，等待收割。这意指时间过去了很久，Red已经旅行了好几趟，走过了好几个玉米地才找到那棵树。

临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，而实际上500码只有1/4英里--考虑到Red的文化水平，这个错误不足为奇。

当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即“你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句废话），但由于有些州已经预见到了这一结果，所以他们极有可能提早推行该法令。

安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲。但由于这是非法交易，所以额外的费用不可避免，甚至10美元也不为过。

根据片中暗示，安迪凿洞的时候并没有撕掉海报，他只是从底部掀起来，这样他就可以顺利的爬进去而不用考虑挂海报的问题了。

安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映，但是早在1966年12月31日，该片就在纽约首映，所以，收集到这张宣传用海报并不奇怪。

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《肖申克的救赎》：事关希望


　　□蒋宁宁

　　当我被误解时，最常做的，是流委屈的泪诅咒委屈我的人，当误解十分深重时还会导致情绪失控。看《TheShawshankredemption》（《肖申克的救赎》，又译为《刺激1995》）时我在想：如若我同安迪一样，在还是个前途无量的银行家时却被误控抹杀妻子及她的情人而被判终身监禁，我该如何是好？大喊大叫怨天尤人吗？这些行为在鲨堡监狱都将遭至极为严酷的惩罚甚至是死亡。因为那里被在圣经庇佑下做着肮脏勾当的典狱长掌管，他的一帮手下随时都会抽出警棍当犯人是畜生一般地暴打。似乎在鲨堡，生命的全部意义仅剩下沉默地服从。但安迪说：我们至少还留有希望。虽然影片开始后很长一段时间，我并未能清晰地勾勒出希望的具体模样。安迪在监狱里沉默寡言始终显得格格不入，有为数不多的朋友，最要好的是瑞德。瑞德告诉他：开始时你讨厌这里，会觉得一天也呆不下去，可慢慢地你发现自己爱上这里，到最后你已经完全离不开它，这就是彻底改造。安迪对此不置可否。他利用出色的金融知识帮助典狱长和狱内警卫报税并最终取得典狱长信任，获得相对自由空间并完全掌握典狱长参与非法交易的证据。他坚持每周给议会写两封信并最终得到拨款，修建了监狱图书馆来改变狱内文化。与此同时，他的逃狱计划也不动声色地进行，直到服刑的第二十个年头。影片独特之处在于并未将过多笔墨用于安迪为越狱所做的一系列准备，相反，更多时候是干净明亮占据整个画面，看似平常的每一天重复地流淌在监狱每一个角落，笼罩在充沛阳光里的鲨堡充盈着独特的温馨与自得其乐，也正是导演对在此境遇中的人性特别关照，使该片成功地脱离一般越狱类型片巢臼，毫无滞重之感。安迪选择风雨交加的夜晚，穿越历时二十年挖掘的秘密通道，在阵阵雷声掩护下砸开通道出口处的排污管，重获自由。直到此刻，我才深切体味安迪在狱中所谓“希望”的意义。也才会懂得，生命中暗淡的时刻会因希望的存在而重新焕发夺目的光芒。

《江南时报》 (2003年02月10日第二十版)

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自由与希望

习惯是一种麻木，让曾经的梦想，化为幼稚的代名词，让未来以可见的轨迹左右生活；
希望是一种坚持，是灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命作出不同的解释。

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监狱作为囚犯活动的特定场合也是人类社会的一部分，其特殊性在于剥夺了人的自由。身处其中的囚犯对于自由的敏感超过了任何生活在其它环境中的人。而正是失去，才备觉珍贵，也更渴望重新拥有，而生活在政党社会的人们却在追名逐利的岁月中慢慢的丢掉了自己与生俱来的本性，主动的把自己的心灵禁锢在无形的高墙里，放弃了思考的自由，也忘记了自己最初的追求，或者把这种精神上的追求物化为现实生活中的一个职位，几位数字。
一个在狱中度过大半生的囚犯面对申请多年而未果的一纸假释令的反应不是喜极而泣，而是企图重新回到监狱，返回他熟悉的生活。在生活了大半辈子的圈子里，他有学问，有地位；在外界，他只是双手犯着关节炎的无用老人。悲哀的是，现在的他连胡闹的力气也没有了。他选择了自杀，因为这是唯一可以做主的选择。
Red在狱中可以算是一个强者，他可以搞到许多不应该在监狱这个地方出现的东西；出狱后，他毫无用武之地，只能孤独的生活在恐惧中，在盼望多年的自由中流浪却无法靠岸。片中Red对于监狱高墙的一番话令人深思：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最后，你会发现自己不得不依靠他而生存。That is institutionalized。”
是的，当昨日指点江山激扬文字的豪情消失殆尽，只剩下今日满腹牢骚时固步自封的时候，当不满足于现实里整日的循规蹈矩又不愿付出努力去改变生活时，当午夜梦醒时不知身处何方时，习惯的枷锁已经悄悄的套住了生活的头颅，让我们沿着可见的轨迹一步一步地走向生命的终结而忽视了生活的其他色彩。导演Darabont正是通过监狱这个强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来凸现现实生活中蚕食自由，扼杀独立思考的无形杀手——习惯。
片中作为希望代言人的Andy在Shawshank监狱中生活的二十年里一直紧守自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也出于对自己内心无罪的肯定，而真正的原因在于他对希望的深刻认识：“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”二十年的牢狱生活不但没有泯灭Andy内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来生活有了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处的一次不经意的冲动。狱中计算时间的单位不是日，月，年，而是以十年作为一个单位。当看到倏忽十年已逝，生命的过程只能已时间为刻度时侯，任何高涨的热情都只能无可奈何的向希望举起双手，宿命的接受命运的安排。这时Red告诉Andy：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”
天堂和地狱只一线之隔，存乎一心。Andy不是因为失去了自由才对自由充满了向往，而是知道在已谙悉的生活之外有另一种生活更为精彩，知道那种生活才是他灵魂真正的故乡。所以，芸芸众囚中只有Andy能在高墙的环伺下闲庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的嘲讽。
跳出来审视自己的生活，不让环境左右自己的判断，这是Andy的选择，他也在这种选择中找到了人之所以为人的特质。在和时间面对面的日子里，Andy的希望没有在日复一日的例行公事中迷失自我，而是默默的构筑着自己的精神王国，寻找着灵魂出路与家园。祸兮福所倚，福兮祸所倚。如果Andy没有蒙冤入狱的生活，也就不会有日后他对生活的深刻思考；如果在狱中的待遇有所转好就放弃自己的希望，那么他也许要在Shawshank无可奈何的苦度余生。于是，六年里以每周一封信的频率不弃不舍的向洲议会寻求资助建立监狱图书馆，冒着被关禁闭的危险为通过扬声器狱友放音乐以唤醒他们内心深处对美好生活的
憧憬...
Andy正是通过这些看似以卵击石的举动来抗拒着习惯对自己的侵蚀，也影响着周围的人们对他们的生存价值重新进行平静的思考。强者自救，圣者渡人，隐约中可以看到Andy平静神态中蕴涵的对待生命的态度：把暂时的得失看作整个生命过程中必然经历的一部分，从而坦然的接受幸运的垂青或厄运的降临。
典狱长Warden作为黑暗势力的象征被导演用来从另一个角度论证习惯对人的巨大伤害尤甚于对肉体的鞭挞。Warden懂得如何用一种虚无的信仰来扼杀囚犯们对希望的依托。于是，他在牢牢控制着囚犯们行动自由的同时还不忘管束他们的思想，让习惯使囚犯慢慢的失去自身，变成他聚敛钱财廉价的行尸走肉。囚犯在Shawshank仅有的一点权利，就是对自己的过去进行无穷的忏悔，在忏悔中无情的践踏自己的尊严和价值。最后走到沦为时间奴隶的可怜地位。可是,Warden不知道几千年前老子就说过：“反者道之动。”借用黑格尔的话来说，就是一切事物都包含着它自己的否定。正是这种精神高压和肉体摧残成为Andy挣脱束缚的原动力，迫使Andy主动的去思考什么是真正的生活。当这种思考踏入自觉轨道后，外界的任何力量都再无法把他的思想拽回世俗的围墙里，为完成别人的目标而疲于奔命。如果没有Warden所施加的外部压力，也许Andy不会在入狱极短的时间内就开始对自己的生活进行思考，抑或他根本不会去思考，而是象其他囚犯一样麻木的接受命运的不公。
　　蓝天，碧海，黄沙，当Andy与Red这对饱经风霜的朋友再度重逢在大自然怀抱里的时候，历经二十年磨难的Andy内心世界的升华，已经使他达到可以和自然界的象征——大海，这个自我克服与自我战胜的蔚蓝色奇观平等对话的境界了。

The Shawshank Redemption》是根据美国作stephen King的小说《Rita Hayworth and the Shawshank Redemption》改编而成的，首映于1994年9月的多伦多国际电影节，并获得当年美国电影学院奖的七项提名，但票房总收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口碑是极不相称的。但1995年它却击败了轰动一时的影片《Truelies》，摘走了当年的录相租赁榜第一的位置。
导演Frank Darabont通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰，希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间，痛苦和友谊的独特见解。和同样以监狱为背景的《The Green Mile》不同，本片探讨的不是对无法理解的超自然现象的困惑，而是那种意识到日复一日的例行公事中，生命转瞬间逝去十年，二十年，三十年时所产生的恐惧。同时，Darabont完全遵循原著用平实的情节对人生进行剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚，博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿，没有哗众取宠的喧嚣：每一个角色都同等重要，不可或缺；按部就班的展开情节，甚至是142分钟的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《The Shawshank Redemption》不能算是普通概念上的监狱电影。
在导演技巧上，Darabont避免过多的表现Andy在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法换取观众的同情；在Andy被变态囚犯们殴打之后，观众只能远距离的看到Andy踯躅在狱中操场上，镜头像他的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片的大部分时间都处于一种灰暗，单调的氛围中，人物的活动也多处在阴影之中。因而随着情节的发展，当影片的色彩突然转为明快的亮色之后，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然的为主人公获得了自己的生活而发生了变化。
本片叙述故事的精彩之处是尽管Andy是监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开场部分用了寥寥几笔交代了Andy入狱的原因后，就再没有从他的视角去观察这个世界，而是Red用冷静，平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一副用友谊和希望描绘的生命画卷。Red的旁白代表了监狱里的大多数囚犯对现实生活的看法，也让观众得以近距离的看到Andy思想的变化并循着这种变化轨迹去体验人类的希望对于个体有巨大的推动力。Andy则在另一个层面上坚持自我，不放弃努力，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会，也帮助 Red去接受来之不易的自由，在影片结束的时候，真正需要拯救生活的不是Andy,而是Red，还有...这中结构的关键在于避开了英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与Andy的命运紧紧的连在一起，随着主人公的遭遇自然的放纵着自己的情感。
摄影上来说，这是一部从头到尾都叙述的极为流畅的影片，但摄影Roger Deakins实际上并没有过分的炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的用镜头语言传递着相关的信息。Andy初到的一场戏，他只用了两个镜头（一个长镜头俯拍，一个仰拍）就完整的刻画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。此外，色彩的反差也成功的强化了影片的心灵史诗意境。两组反差之一是日景的灰蓝冷调和夜景的昏黄黯淡的对比，是残酷而孤独得以烘托；另一组是监狱的灰蓝冷调和狱外的明亮灿烂对比，烘托了自由与希望的主题。另一个值得称道之处是摄影师没有让镜头语言超过故事发展进程。摄影只是忠实的记录着在这里发生的一切，而不去做无谓的推测和暗示。
Tim Robbins 与Morgan Freeman扮演的Andy与Red的友谊是本片故事情节得以展开的关键。两位狱友隽永的对话及Red的旁白处处闪烁着洞察生活的智慧，吸引观众反复玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中Andy所说的那样：“无论多么复杂的生活，都可以归结为一个简单的选择：Get busy living ,or get busy dying”
相信自己，不放弃努力，不放弃希望，耐心的等待生命中属于自己的辉煌，这就是Shawshank的救赎。

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《肖申克的救赎》（又译：刺激1995）是一篇被广大影迷所喜爱的影片。　　　　　　
在分析《肖》之前，先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。　　　
《出埃及记》是从犹太人沦为奴隶和摩西出生述起的，至于犹太人来到埃及的历史，则记载在《创世纪》的结尾处。　　　　　　
犹太人始祖之一雅各（后改名以色列，其名至今为犹太国名）有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟嫉妒这个比较会来事的小子，就趁一次一起外出的机会，把约瑟卖给商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。　　　　　　
约瑟被商人带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。约瑟做的那种奴隶叫家庭奴隶，基本上不受什么大苦，主要是干点家务活，写写书信什么的。和中国古代的太监差不多，当然和太监有一些区别，就因为这一点区别，那个贵族的妻子就要和他搞破鞋，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟就进了监牢。　　　　　　
那个监牢的条件比肖申克要好得多，大概和秦城监狱差不多，因为一些大官们倒了霉也被关进来。这一天，法老的酒政和膳长也被关了进来。约瑟此前在监狱里比较得人缘，被任命为犯人小组长之类的职务，这时候就被打发去伺候他们，从人上人到阶下囚，差别太大，难免让人胡思乱想，白天想得多，晚上就做梦。这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：三天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。三天后，约瑟的预言都应验了。　　　　　　 不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见七个瘦弱的牛吃掉了七个肥壮的牛，又梦见七个细弱的谷穗吞掉了七个饱满的谷穗（简直是胡说八道，谷穗成了吃人花了）。　　　　　　
谁也解不出这个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有七个丰年，继之以七个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他并向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老就把约瑟从监狱释放，任命为埃及的宰相。　　　　　　
事情果然像约瑟预言的那样，七个丰年继之以七个荒年，天下绝粮，只有埃及有仓储。　　　　　　
以色列也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，反而被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及，有点像今天全部农转非的意思。　　　　　　
《创世纪》至此终，下面接着是《出埃及记》，后者已经被好莱坞一再翻炒过了，犹太人沦为奴隶，摩西出生，带领以色列人出埃及，法老领人追赶，摩西分开红海水，法老全军复没，等等等等。　　　　　　
讲了这么多古书，下面回到正题，把《创世纪》结尾及《出埃及记》与《肖申克的救赎》对照阅读。　　　　　　
1、约瑟受兄弟骗而沦为奴隶。　　　　　　
1、安迪受妻子骗而戴上绿帽子。　　　　　　
2、约瑟被贵族之妻陷害而入狱。　　　　　　
2、安迪被控方律师陷害而入狱。　　　　　　
3、约瑟在狱中因管理才能而受信任，地位改善。
（《圣经》中有这样的句子:“司狱就把监里所有的囚犯都交在约瑟手下。他们在那里所办的事都是经他的手。”）　　　　　　
3、安迪在狱中因金融才能而受信任，地位改善（最后甚至去管理图书馆）　　
4、约瑟为酒政和膳长释梦。　　　　　　
4、安迪为看守长出主意逃税。　　　　　　
5、酒政把约瑟推荐给法老。　　　　　　
5、看守长把安迪推荐给典狱长。　　　　　　
6、约瑟大受法老信任，管理埃及全境行政。　　　　　　
6、安迪大受典狱长信任，管理全州狱警的税务，并且管理典狱长的全部金融记录。　　　　　　
7、约瑟的亲威跟随在埃及沾光。　　　　　　
7、安迪的朋友沾光在监狱休闲。　　　　　　
8、犹太人地位一落到底，成为奴隶。　　　　　　
8、安迪的地位一落到底，被关小号，时间长得创纪录。　　　　　　
9、摩西领犹太人出埃及。　　　　　　
9、安迪靠自己的智慧逃出肖申克。　　　　　　
10、法老派兵追赶，反而全军复没。　　　　　　
10、典狱长遣人追捕，结果身死名裂。　　　　　　
上述仅仅是结构上的大致分析，已经出现了十点共通之处，《肖》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑地与《肖》更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇，在《肖》中被浓缩到了二十年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身，　　　　　　
《出埃及记》之事，为《圣经》中最具传奇性与故事性之一节，其情节之跌宕起伏，事变之离奇惨烈，不但为古今中外宗教典籍中所绝无仅有，纵专门文艺性小说戏剧中亦不多见。它不仅深深影响了西方基督教社会的思想观和价值观，而且已经内化为西方文化的一部分，《出埃及记》的许多情节，在西方已经成为典故性的文化内容，被历代学术大家所引用。《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。　　　　　　
另一方面，把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇，向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。在《圣经》里，约瑟和摩西分别有过一次很痛快的报复，前者报复了陷害他的兄弟们，后者报复了压迫犹太人的埃及法老。在《肖申克的救赎》里，这两次报复则是由安迪一人完成的。先是报复了那个同性恋兼虐待狂鲍格斯，最后报复了肖申克的太上皇。　　　　　　
观众也跟着过了两次瘾。　　　　　　
在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。人们在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，他们从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种人是最可怕的，他们用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，用雷一样的声音说：“归还的时刻到了。”

[zhsh562]

　　　　《肖申克的救赎》（又译《刺激1995》、《铁窗生涯》）值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。但是确实有些电影是可以沉下来，它将在这个世界永存，比如《肖申克的救赎》。有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地快乐；有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想；而《肖申克的救赎》不同，它是一部感动我们心灵的电影。　　　　　　
最初听到《肖申克的救赎》这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即“鲨堡监狱”。这个监狱，是座人间炼狱，不仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，而且是因为它对人的精神的磨蚀。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望变成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。他说要在监狱办一个图书馆，人家都认为他在做梦，结果在坚持了6年每周写一封信给州政府后，这件事竟然成了！　　　　　　
《肖申克的救赎》中的什么感动了我们？是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的污粪管道中爬出，奔向自由？是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？（“我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”）　──是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，“人的忍耐总是有限的……”他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊！　　　　　　　 但是──这真是好莱坞式的──电影竟然不给我们这个充满必然的悲剧结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。知道这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太美好了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是美好的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒，大家在阳光下畅饮的情景；比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕发……这时你就明白了：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为美好永在，希望永在。

[ Last edited by zhsh562 on 2004-7-10 at 04:26 ]

[zhsh562]

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起初，我是非常不喜欢这部片子的；原因很可笑：喜欢它的人太多了，所以我就不喜欢它了。但是，“众口铄金，积毁销骨”，昨天与朋友一起看片，想了半天我还是在一大堆碟片里找出了那张《肖申克的救赎》。

在看片之前的差不多一个星期里，我完全陷入了莫名的空虚与无聊当中，完全不知所措，仿佛身处一个自己完全陌生然而又极其规范的世界，每个人都有自己的轨道，除了我。就是在这种张皇而又浮躁的情绪当中，我再一次观看了《肖申克的救赎》；这一次，是它挽救了我。

在很多人眼中我是个幸运儿，可是不知道为什么，我一直都抱着一个莫名其妙的坚定想法，即：人生来就是为了受折磨的。不管你表面上看起来有多么风光，多么得意，但只要你降生于人世就被判了无期徒刑，注定跟监狱里的犯人一样，要忍受无穷无尽的折磨。或许人生就是一座监狱，每个人都身不由己处于其中，忍受着无理的life sentence（无期徒刑）。正像监狱里的人说的，“I’m innocent. The judge f**ked me。”大多数人，如Andy的狱友，听天由命浑浑噩噩的活着，空洞的抱怨命运的不公却不采取行动去改变它。只有Andy，明知自己的无辜却无法证明，于是他也选择了忍受。但是他的忍受与人不同。他从没放弃尊严和希望；同时，他用自己的行动为暗无天日的牢狱生活带来一丝快乐。我永远无法忘记Andy违背狱规播放音乐的那一幕。说真的，我对意大利歌剧一窍不通，也不明白为什么导演要选择《费加罗的婚礼》；但是，所有的犯人渴望与专注的表情告诉我，每个人都有对幸福生活和美好事物的向往与憧憬，只是残酷的现实生活判了我们每个人无期徒刑，我们一直在拼命设法熬过那漫长的每一天，于是用无聊的活动塞满了我们的大脑，因此我们常常忘记，生命之中除了“活着”之外，还有更多，比如说，爱情，还有音乐。

于是我用悠扬的爵士乐抚慰着我过分敏感的心灵，用莫扎特和巴赫华丽的乐曲鼓舞我低落的情绪，于是我慢慢平静，苍白的脸庞上也开始出现生气和笑容。但是，爱情呢？真正的爱情到哪里才能找到？几天前帮朋友办事，去见了一个我从没见过的人。因为我的声音听起来比我的年纪要老成很多，所以他一直以为我是个老太婆，-_-b。然而不幸的是我对他也有同样的感觉，：P。见面以后我发现他长得还算帅，而他看到我时也一脸惊奇的表情，然后就跟我套起近乎来。要在过去，这说不定是一个浪漫故事的开端，可是这次，我只是冲着他淡淡一笑。或许对于一个成年人来说，爱情真的不再是生命中最重要的东西了；又或者，在成年人眼中，根本没有真正的爱情，所以根本提都不必提到。因此在《肖申克的救赎》里，谈到爱情的地方少之又少；一个正儿八经的女主角的影子都没有，除了墙上那几张美女图片，^o^。呵，或许我已经过了把爱情当作生命中的唯一的年纪了吧。又或者，爱情到了最后都会变成友谊一般的东西（这是事实），所以在片中，感动我们的，不是好莱坞片中常见的爱情，而是Andy和Red不可磨灭的友谊。这种友谊是极其理性的，但是正是它，给了Red勇气，否则他也可能成为第二个Brooks。

另一件看似滑稽实则非常严酷的事实是：institutionalization（制度化）。我想没人（或者说大多数人都没有）感觉到它的存在，然而它却是无处不在。就像监狱里的犯人每天有数不尽的routine（例行公事）要完成一样，我们也有许多每天必做的日常公事。Institutionalization的力量是如此强大，以至于人们在离开它以后会因不知所措而自杀。Brooks就是一个明证。也许有人不相信；只要做一个小小的测试便可以证明。如果带着你去往一个风景如画的海滨或者山间隐居，与现代社会的喧哗与骚动完全隔绝，即使这样可以给心灵以完全的自由，你愿意么？相信十个人里面有十个都不愿意。我们早已适应了这个制度化的世界，离开它，我们就像在笼中长大的鸟儿离开笼子，无法生存。可笑的是，大多数人并不知情。他们在世间忙忙碌碌，争名夺利；正像Andy说的，世界上的人，要么get busy living，要么get busy dying。我相信他说出了大多数人目前的生活状况。可惜的是，大多数人都是get busy dying而并不知情。

我也是这大多数人中的一员，但我绝不放弃希望。或许我现在活得很苦很累，但终有一日我也将找到属于我的没有记忆的小岛，过一会真正的get busy living的生活。哪怕这一刻只能延续一秒，我也愿意用我的一生来交换。那里才是我的天堂。呵呵，又说傻话了，算啦，不提了，再去看片吧。：）

完

说几句题外话：我觉得，这片子其实就是《基督山伯爵》的电影版，只是它是以现代作为背景，并且含义更为深刻。我读过《圣经》，感觉这部片子里贯穿了一个《圣经》的基本观点即original sin（原罪）。每个人生而有罪，所以这个故事的大部分场景都是在监狱中发生，象征着人在为自己的罪受惩罚。而Andy从污秽的下水道爬出去，在雷电交加之中接受暴风雨的洗礼，象征着他赎了自己所犯的罪，从此获得新生。在片尾Andy和Red重逢的海边，那美丽的景色仿佛就像是天堂。或许，只有赎罪的人才能够进入天堂吧。这个是我猜的，不知道是否符合事实。

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　　对网友的请求，我真是受宠若惊。多少年前吾国伟大的南郭先生虽然在历史的长河里留下了笑柄，但我一直觉得他是一位好同志。只不过对音乐不感兴趣，但又必须找一个工作岗位谋生，所以不得不装腔作势地吹拉弹唱。其实我一直觉得我是南郭先生的后人，当我在夜深人静、独对稿纸，编织讲话的时候，我才知道，吾国伟大的文字是杀人不见血、杀人不眨眼的第一高手……这时候，我身同感受着我们的尊敬的祖先南郭先生的苦恼。同样，我对电影也完全是一个南郭先生，一窍不通，胡言乱语，拿腔作调。几乎看过很少的电影，没有一本电影书，没有一张碟片（因为没有DVD机，除了几张从朋友的垃圾堆里捡来的A片外）。当出镜频率颇高的《肖申克的救赎》经常出现在论坛上的时候，我对这个电影充满了好奇。时语云：知识决定命运，论坛决定风格。上什么论坛，就会钻研哪一门学问。如果当初上的是色情论坛，咱也可能不小心写出像《某某今夜我把你遗精》那样的从黄色论坛起步的流行网络文学。

　　废话少说。近日看了《肖申克的救赎》，我的第一个想法，就是我要做牢。
　　
　　1、杂说罪犯与艺术家的关系：

　　申请做牢，并不是我一个凡夫俗子的臆想。其实，鲁迅先生当年就很想做一次牢，可以去体验一下牢狱中的情况。文革结束后，大墙文学突然红火了一阵，涌现出许多精彩绝纶的牢狱文学。像《便衣警察》中，好像申君谊演的那个角色也是做牢的。后来，海岩的作品中，始终少不了从牢房里出来的英雄。像张贤亮写的《男人的一半是女人》当初看的时候，我也觉得恨不得要求去做牢，因为做犯人可以亲近女色，当然实际上这不过是张贤亮的意淫罢了，所有的文学家都是从做春梦开始的，春梦做得忘乎所以了，就把自己也加入到春梦的战阵，在里边风花雪月，赌吃嫖摇。比如最近看的《阳光灿烂的日子》里马小军在王朔的想像下，强奸了一个美丽的成熟女孩，满足了青春期的干枯的想像。在当今这个物欲横流的情况下，做一个犯人所享受到的物欲流的超强满足，始终使人们对罪犯保持着崇高的敬意。“笑贫不笑娼”，“做一百次乌鸦，不如做一次鹰。”一个罪犯就做到了这样的启蒙作用与激励效应。

　　从某种意义上讲，一个伟大的罪犯就是一个伟大的艺术家。罪犯与艺术家的关系可以说是相辅相成的。罪犯有可能造就一个伟大的艺术家，但同时艺术家还可能创造一个伟大的罪犯。

　　罪犯造就艺术家，这里只能衬托出艺术家的低劣。如最近吴若甫绑架案、马加爵案，立刻启动了中国艺术家的创作欲。但这里的艺术家的创造力是夹在罪犯的裤裆里的，给人的感觉，就是吾国有许多无所事事的艺术家，整天守望着监狱的大门，期望这里边能爆料出什么特大有创意的罪犯，然后，他们的灵感的火花就会应运而生，创作的作茧自缚就会迎刃而解。于是，我们看到，吴若甫案结束后，一下子有二十家影视单位蜂拥而来；马加爵杀人后，更令许多艺术家激情澎湃，诗兴大发，在心里比划着伟大的马加爵同学的杀人如麻的英雄事迹，复原着马同学心狠手辣的灵魂意识，咀嚼着《阳光灿烂的日子》中马小军的传人与后人马同学噬血后的嘴角的狞笑。于是，少年英雄马加爵君的光辉事迹在不久的将来有望展现在银幕上，为我国的牢狱文学增添辉煌的一笔。这种类型，无疑是马加爵君担任了艺术家们的启蒙老师的责任。


　　另一种，就是艺术家创造的罪犯。这应该划入到艺术的范畴了。《七宗罪》里边那个伟大的罪行，是艺术家的精妙的构思。它的最伟大的之处，就像今日的游戏或论坛的互动特点一样，把警匪合并到一个世界里，你警察越努力，越是在帮助罪犯完成一起最后的罪行。这真是太可怕了。就像亏损的企业，你越努力，你的亏损额越大，当一样东西的后果与你敬业的付出呈反比关系的话，那真是最可怕的事情。当然这个动机是因为你经常看黄色网站的缘故。陀斯妥也夫斯基写的《罪与罚》也写了一个杀害女房东的罪犯，这个人物在法律面前是罪犯，但在艺术家的笔下，却是一个令人同情的人。这位青年杀手的理论，就是认为女房东是寄生虫，是世界上的多余，所以，他替天行道。这个情节看过后，我不由悚然而惊，当时就觉得这个早在斯大林出世前的小说，就已经预示了斯大林主义中的某些哲学。这充分说明了艺术家创造的罪犯形象，会给人一种深刻的警醒力量与警世力度。
　　
　　2、罪犯的伟大体现在两个地方：

　　现在我们缩小论述的范围，谈罪犯创意的伟大的两个体现：

　　一是罪行的创意。这就像斗牛士一样，以如何最精巧的构思设置一个令人回味无穷的罪案。越是凶狠手辣，越是意想不到，越是无所畏惧，越是伟大的罪犯。马加爵君少年壮志不言愁，以“凶狠手辣”令人拜服等等。此点与《肖申克的救赎》无关，因为安迪实在是一个冤狱进来的，算不得一个好罪犯。不提也罢。

　　二是逃脱的创意。“不想做将军的士兵不是好士兵”这句话人所皆知。比照一句，“不想逃跑的罪犯不是好罪犯”。如果说罪行的创意，是“进局子”的前本的话，那么，逃脱的创意，则是“出局子”的中心主题。

　　《肖申克的救赎》安迪在罪行上是代人受过，不值一提，但其对逃脱的执着构成了他的伟大之处。

　　其实，监狱就像是围城，外边的人要进来，里边的人要出去。进来的人与出去的人所采用的手段，决定了罪犯的是否伟大。安迪进局子，是最傻帽的罪犯，手上没有沾半点血，却要承担血的责任，傻的可怜；但他出局子的努力，却惊天动地，鬼神为之号泣。所以说，罪犯要成为一个伟大的不朽者，基本就这两个机会了。像马加爵君是伟大地进入局子里的，这一点比安迪不知要高出多少倍，但他逃狱的机会几乎为零，这一点上，马加爵在安迪的伟大面前就甘拜下风了。

　　我们回溯历史，《悲惨世界》中冉阿让一直是一个不甘落后的逃狱者，但失败之后却是刑期的增加；《基度山的伯爵》中那位青年船长也是一个逃脱者。可以说一半罪犯的电影，是表现罪犯如何进行“胜利大逃亡”。因此，我们应该充分相信，逃脱牢狱是罪犯之伟大的另一半。

　　《肖申克的救赎》正是讲述这样一个罪犯的伟大艺术作品的类型。
　　
　　3、《肖申克的救赎》最大的亮点是欧·亨利式的结尾

　　据说《肖申克的救赎》与当年的《阿甘正传》有得一拼，但终于没有能问鼎，相比之下，我更喜欢《阿甘正传》。因为《阿甘正传》有着小人物的悲欢情怀。多少年后，我忘掉了许多好莱坞烂片里视觉上的瞬间震惊，但依然记得阿甘用一个小石子击碎了昔日女友呆过的那个小平房，里边的那种悲悯情怀使人今天回忆起来仍像被触动了内心柔软的部分。

　　一件艺术作品最需要的是一个异军突起的结构。苏联电影《第四十一个》中，如果那个女红军不在结尾开枪打死那个白军军官的话，那么，整个电影就是一个卢宾逊的重复。这种方式被归结为欧·亨利式的结尾。像《哈利波特》，让一名失业老女人成为世界性的富婆，其实也是她熟谙欧·亨利式的结尾的缘故。可以说，欧·亨利式的结尾就是发财的点金石啊。比如在小说第一集里，一直把幕后的坏人想像成那个叫史纳皮的老师，没想到在最后一刻，揭露出来的真正坏蛋，却是平时一脸和气的那个家伙，观众因此而大惊。典型的欧·亨利式的结尾啊。

　　其实，这种结构，说穿了就是吾国相声中的抖包袱而已，把你的思绪，带到一个方向，但抖出来的结果却是另一个方向。艺术家对观众的作弄，是艺术家高超的所在，而一个好的艺术作品也是让观众享受得一次被作弄的快意。比如一个恐怖电影，其实就是观众交出自己的头脑与眼睛，让电影作弄一番，如果作弄得魂不守舍，就夸这个电影好，如果作弄得波澜不惊，就会大骂电影。像中国导演阿甘拍的恐怖片就是因为作弄的不好，没有让观众收获如期而来的恐怖，而被痛骂；同样，你的一个侦破片，如果让观众一眼看穿，观众就会轻视你。可见，观众真是很贱的，越是被艺术家欺骗，他还越夸你好。所以说，“摄影机”的功能就是用来撒谎的，把观众骗的越上当，越是好电影，所以，江青同志说过，电影也，“骗子也”。但中国现在电影的理论却别有用心地鼓吹“不撒谎的摄影机”，从而贻害了中国电影。中国人可能是太老实，妄图在电影中进行所谓纪实，妄图相信通过电影还原纯粹的没有提炼过的真实，最后把中国电影观众都赶到好莱坞那边去看撒谎的镜头了。

　　《肖申克的救赎》为了藏着欧·亨利式的结尾，不得不把视角放在了那位黑人狱友瑞德身上，这一点，电影确实有一点怪怪的。开始就出现了安迪的事件，本以为会用他为视角吧，没想到，进了牢中后，就换成了那个瑞德身上了。其实这个视角的偷换，就是为了抖出欧·亨利式的结尾这个包袱。

　　视角的存在，是西方小说的一大特点。中国文学缘自于话本，起源于说书人，而说书人是全知全能的，无所不在的，流风所及。中国小说中不讲究视角。所以，中国没有侦探小说，没有循循善诱的逻辑分析，只有公案小说，而这种小说的特点，就是到关键时刻请来鬼神破案，你根本体会不到分析的乐趣，反正到时候鬼神会不请自到，搞出真相。后来荷兰人高罗佩写的《狄公案》运用西方人的逻辑推理改写中国的公案小说，使福尔摩斯提前数百年寄生在中国。

　　《肖申克的救赎》中，一直以瑞德的眼光观察着安迪，看他如何“用知识拯救自己的命运”，这是他表像上的；但实际上，安迪始终进行着另一种“硬件上的自救”，而这种自救是瑞德的视觉看不到的，所以，观众在瑞德的视觉上与他同时看到了最后那个突然出现在面前的逃脱的洞。欧·亨利式的结尾使电影终于站立了起来，如果没有个结尾，那么电影就是一堆平铺直叙、寡淡如水的素材，再次令人叹服“欧·亨利式的结尾”的技巧的所向披靡。
　　
　　4、如何看待体制内与体制外

　　在影片中，我们不得不为一种现象所困惑。就是为什么监狱会成为一种体制？为什么老布与后来的瑞德都有一种强烈的想回到监狱的愿望？而与此同时，只有安迪拼命地想逃离监狱？

　　老布说他已经成为体制内的一样东西，就是说他被监狱的体制融化了。瑞德出狱后也想回监，但为什么只有安迪一意孤行地不想被这种体制所同化呢？

　　实际上，这就是这个电影的第二个大的不能自圆其说的漏洞。第一个漏洞，就是安迪的那个洞居然被一张美人像包裹了二十年，不知什么样的纸张能挡住一个秘密达二十年之久？这算是一个漏洞吧？但欧·亨利式的结尾向来是与漏洞为伴的，因为要追求出人意料、耸人听闻的结果，必然是违反常理的，所以漏洞多也是欧·亨利式的结尾的必然副产品。毕竟要把观众雪亮的眼睛骗了是不容易的。我们姑且饶了安迪挖的这个洞的漏洞吧。

　　第二个漏洞，就是影片把监狱里的生活描写得十分富有诗意。比如，我们看到这里有图书馆，可以自由地交谈，进行生意交换，可以建立友谊互助，恶人也会受到痛殴的惩罚，监狱里还可以获得狱友的尊重。

　　老布说被监狱的体制同化，并不是说他被同化在那种残酷的管理模式中，而是同化在监狱方疏于管理后出现的狱中的那种和谐的气氛。

　　实际上，安迪也被这种监狱环境同化了。他在狱中为狱卒们理财，享有着应得的自由，即使在外面，他作为一个银行家得到的乐趣也不过如此。

　　应该说，安迪不具备任何出逃的动力，与老布、瑞德一样，都已经习惯了监狱的生活，热爱上的监狱的生活。

　　后来，随着安迪帮助典狱长洗黑钱，实际上他也成为狱卒腐败堕落的帮凶。当他利用他所掌握的财务信息，威胁到典狱长甚至进行要挟的时候，这时候，安迪就成为一个特例，他不是体制的一部分了，而是成为一个狱卒内部犯罪集团之间的争权夺利的恶与恶的斗争了。试想，如果安迪不知道典狱长那么多的秘密，而且不拿此事来要挟典狱长的话，实际上，他完全可以通过正当的申诉来离开监狱。正是因为安迪在牢中，凭着自己的才华，被重用，得以接近典狱长，才使他命运发生了变化。

　　这就使得电影呈现出一个矛盾，一方面，把监狱描写成一个人人不能离开的天堂，另一方面，安迪的离开，也是因为他在天堂里的日子过得太舒服了，居然去威胁天堂的管理人员了，这使得安迪的逃亡的原因，根本不是源自于监狱的那种体制，而只是他自己不慎得罪了监狱内的一个领导个人。所以，这就样消解了电影精心建造起来的意义与内涵，使安迪的这个形象的感人程度大打折扣。

　　因此，我个人感到《肖申克的救赎》安迪的逃亡不是对监狱体制的逃亡，而是一个窝里斗的腐败分子的逃亡。安迪不是为了他的第一次犯罪而逃亡，而是为了他在狱里的第二次犯罪（即帮助狱警洗钱）而逃亡。而他第二次逃亡的原因，正是狱里的好日子给他以太多的机会。

　　所以说《肖申克的救赎》像太极拳一样，根本没有触及到监狱体制的黑暗，反而这种黑暗滋长了安迪的新的犯罪，而正是这种新犯罪，才是安迪逃离的原因。如果没有这个新犯罪，安迪会像老布、瑞德那样热爱监狱的。电影本质上的立论上的荒唐或者说是主题的偏离正是在这个地方。我们也听到许多指责这个电影是烂片的原因，可能正是因为这种主题上的精力不集中导致的漏洞吧。

　　当最后安迪在小岛迎来瑞德的时候，我们实际上感到这个小岛未尝不也是一个监狱。这里四面环海，位于太平洋深处，无处可逃。那么，这里有自由吗？有与监狱不同的自由吗？我想，如果安迪一个人呆在这儿，肯定会觉得也像在监狱里的。幸好，瑞德来了，安迪一脸阳光，好莱坞烂片的特征就显现出来了，那种世外桃源的虚假阳光令人感到结尾俗不可耐。

　　这个电影，并不像想像的那么好，它对叙述有一点过分追求结尾的出人意料而丧失了合理性的铺垫。它的本质上就是把牢里的情况描写得太好，所以给人的感觉，我想做牢。
　　
　　5、其它的一些随想。

　　当安迪在广播室里放出《费加罗的婚礼》音乐的时候，场面神圣，举狱皆惊。

　　毕竟这些狱卒们不是牛，在那一刻，我们相信了艺术是有感化能力，具有召唤能力的。

　　感到欧洲人的文化素质就是高，如果我们中国呢，看看《鬼子来了》的中国人，基本与电影上的西方人是同一年代，但那种愚昧实在令人气恨交加。中国的全民文化太落后了，这是中国落后的一个重要方面。至于在《肖申克的救赎》中，我们可以感受到囚犯们被震动了，被艺术击中了，而且我们也相信了。中国二战文学为什么不能产生出与《这里的黎明静悄悄》这样媲美的战争文学，是因为中国人那时候的思想还是浑沌一片的，缺乏全国性的信息交流，人们各自为政，懵然无知，此为俺一点胡思乱想。

[ Last edited by zhsh562 on 2004-7-10 at 04:13 ]

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原作者：未知 - 提交人ID：6946 - 2003年11月20日 --------------------------------------------------------------------------------






《肖申克的救赎》，讲述上世纪20-40年代的一个监狱故事，它的另一个名字叫《刺激1995》，大概是形容它在95年奥斯卡上的刺激经历。
　　
　　先讲个大概,这个片子属于“最后的宣泄“这一俗套类型,始终为恶势力打压的主人公在最后一战里扬眉吐气,苦恋89分钟的痴心男女在最后一分钟终成眷属,这也算套子写作的“概念电影“,好的导演总让你在片尾曲里心潮澎湃颤抖不已,因为你也认同着电影里一直被压抑和折磨的东西:比如正义,比如爱情,你的代入感无与伦比.而爱着自由的人们怎样失去他应得的自由?答案是暴政和冤狱.二者都提供给人同样的东西:高墙,纪律,和版本各异的圣经.1927年,银行家安迪督佛瑞蒙冤入狱,从此开始挖掘一条通往自由之路,他的身体属于高墙,精神却不属于圣经,这是最让人感动之处.终于,“一个自由的人开始远行“,想想都让人耳热心跳!
　　
　　现在我也看明白了,这个片子让我激动之处也许也在于它把挖墙这个idea埋得足够深,没有像其他的苦尽甘来故事一样把所有的屎盆子都扣在安迪头上,相反影片用了足够多的事件来说服观众安迪在监狱混得不错,或许他可以通过正当渠道解决他的问题:安迪得到了狱警们的尊重,做了监狱长的私人助理,他搞了一个不错的图书馆,和外面的也世界取得了联系,他甚至帮助犯人取得高中文凭......偏偏这样的安迪让我在看片时陷入了巨大的矛盾之中,生怕导演要让安迪“获得了心灵的自由“把这个片子搞臭,也怕让安迪在下一任清正廉明的监狱长到来之后才沉冤昭雪,浪费几十年的时间留到出狱的时候去唏嘘感叹.假如没有后来与监狱长矛盾的激化,当越狱之后镜头从监狱上惊诧的脸上越拉越远,退入洞穴的时候(这个镜头已经被无数观众永久保存),我们的胸口在升起报复的快感的同时,只怕也先会有一种和监狱长一样迷惘的感觉:好好的怎么就走了呢?1947年那个清晨,监狱长和韦小宝一样站在一个难以理解的洞口,几乎脱口而出:“喂~~~你到哪里去了?“
　　

　　我楞了10秒左右,然后开始拍桌子,这就叫新教徒“对自己的良心负责”!我知道我没有犯罪，所以哪怕你有法官，律师，陪审团的一致认定，哪怕你经过再严格正当的法律程序，判我有罪都是扯淡，我对这个程序正义的结果都绝没有服从的义务。在监狱图书馆教教学生,广场上放放唱片,那些都是闹着玩的,自己没杀人，就应该有自由之身，这个才是目的.安迪同志19年如一日，用小石锤一点点的完成了这样一个实质正义。
　　
　　片子看完,我居然首先想到了苏格拉底，按照古希腊极端民主制，假如当整个城邦的人都认为你是有罪的，你就只能去死，而当去死才能符合程序正义，苏格拉底都拒绝了朋友的营救,用死维护了这个程序正义。程序正义的目的是实质正义，但雅典公民大会上的可笑的奸细举证和居心叵测的群情激昂使它明显没有达到这个目的，程序正义能获取最广泛的正义，但未必就没有它的死角，当程序正义损害实质正义的时候，应该服从于哪一边？同站在死角上的安迪和苏格拉底，哪一个的表现更让我们心有戚戚？
　　
　　这绝对是一个最难回答的问题,我们当然可以责备苏格拉底时代的程序正义偏离了向实质正义的叩问而走入一昧表达公意的歧途,然而理性总是有限资源,固然程序正义因集中了相对最为可靠的公共理性而成为获取最广泛正义的唯一方法,固然程序正义的理性属性将使它不断的超越义愤激情趋近对真实的探索,但只要公众不是上帝,一个天知地知我知的真实仍然有可能违背程序正义,这个时候假如跳过程序正义去直接到达这个真实,一个“对良心负责“的人民公敌就产生了.
　　
　　一切人皆爱自由和生命,一个纳粹分子或者马克思主义者也不愿意身陷邻梧,苏格拉底更不会甘愿无故受死,但在强大的公意和真实出现对立之时,往往有人就把民众的呼声当作了上帝的呼声,敢于蔑视“一千个不答应一万个不答应“,正是另一种举头三尺有神明,保守只能与神共知的真相,是一种至为高贵和诚恳的态度,对比19年中挖墙不止的安迪,苏格拉底简直是个希腊活雷锋.
　　
　　这个问题的复杂在于它的另一个方面,即以强者的身份,撇开程序去主动的制造一个实质正义结果.在香港警匪片中,我们进行看到这一幕的上演,那些疾恶如仇而本领高强的警察们,痛切于法律惩恶效率的低下,一旦自己掌握了足够的证据,便越过法律程序直接判处了犯罪人的死刑.他们与安迪督佛瑞的共同之处在于对实质正义的强烈诉求,他们与安迪督佛瑞的不同之处在于,他们自己就是改变事实的上帝.我们说到“上帝“,最常用的修辞是“全知全能的“,这包括了上帝两个最基本属性,他是无所不知的,又是无所不能的.警察们做上帝的信心也正建立在自己对犯罪证据充分掌握构成的无所不知和本领高墙达到的无所不能.然而我们除了自己,又能对什么了解得比别人更多更为深刻?以个人自负为替天行道的正义感去侵犯程序正义,这种僭妄已经到了做公众牧羊人的程度,不信你去看那些兼职杀手的警察,他们几乎都有这个得意的pose.
　　
　　我欣赏安迪那场一个人对一切人的地道站,因为他在真相面前漠视了公众;我厌恶这些替天行道的警察,因为他们试图代表公众,这是所有大意凛然的杀人者都出现过的幻觉.